Interview de Yoshitaka Amano :  » Ma vie actuelle a dépassé tous mes rêves « 

Yoshitaka Amano est un artiste peintre et illustrateur qui n’a rien oublié de ses rêves d’enfance :  » Quand on me dit que c’est joli, je suis content et je dessine encore plus « . Cette phrase pourrait résumer toute sa carrière. Elle évoque l’énergie qu’il transmet chaque jour pour nous partager sa passion pour le dessin et la peinture.
Amano est donc un grand maître qui excelle dans son domaine, mais n’a pas fini de nous étonner.
Son œuvre est aussi variée que prolifique (voir biographie ci-dessous) et aucun art-book ne saurait en reprendre l’intégralité. Alors, dans cette (trop courte) interview, nous revenons sur des points clefs de sa vie d’artiste. Quels étaient ses rêves d’enfants, de quoi est-il le plus fier et quelles sont ses ambitions de demain ? Trois axes pour découvrir un homme sur qui le temps n’a pas d’emprise !

Vidéo réalisée dans le cadre du MAGIC (Monaco Anime Game International Conferences), le 21 février 2015 :

La lecture charge le lecteur YouTube.

De plus, voici une galerie, très très loin d’être exhaustive mais qui permet de voir la variété de son travail. Enfin, elle est suivie d’une courte biographie (disponible sur le site du MAGIC).

Yoshitaka Amano est né en 1952 à Shizuoka.
Il commence sa carrière en travaillant pendant quinze ans dans l’un des studios d’animation les plus influents du Japon, la Tatsunoko. Il y côtoie une génération d’artistes hors du commun qui propulseront l’animation au statut international de « Japanimation ».

Durant cette période très active où il apprend beaucoup, il s’intéresse également à l’art pluriséculaire japonais de l’ukiyo-e, et à l’Art nouveau européen. Cet apprentissage lui permet, quelques années plus tard, de s’affranchir du milieu de l’animation pour se consacrer à l’illustration, en en particulier à la fantasy, genre qui deviendra sa spécialité pendant de longues années. Il travaille ainsi avec les plus grands écrivains de la littérature fantasy japonaise et donne un visage et une présence aux créatures imaginées par Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D) ou bien Kaoru Kurimoto (Guin Saga).

Il développe un style unique à la fois inspiré par une exploration des techniques traditionnelles et un surréalisme très moderne.

En 1987, les créateurs de Final Fantasy, Squaresoft, font appel à lui pour donner corps à leur grande saga. Son travail se retrouve animé par des ingénieurs et des codeurs sur les différentes versions pour consoles que connaîtra cette série fleuve.

Mais sa volonté de s’exprimer ne se limite pas seulement aux arts visuels.
A mesure que son trait s’épure, sa créativité se manifeste de plus en plus en volume. Amano conçoit des scénographies de ballets et de pièces de théâtre, des vitraux, et même des bijoux. A cette époque, son travail commence à être reconnu en Occident. A la fin des années 1990, il décide de s’installer à New York et y ouvre un atelier. Il collabore avec des auteurs de Marvel, et s’approprie la mythologie des super-héros comme Sandman ou Wolverine. Au début des années 2000, Yoshitaka Amano investit le monde de l’art contemporain.

Chantre de l’art total, Yoshitaka Amano exerce son talent dans des créations bien distinctes comme Hero, Eve et bientôt Deva Zan. Leur point commun : une panthère noire qui sert de lien à différentes époques, différents continents, différents talents et différents supports comme l’illustration pure, le comics, la sculpture, l’art vidéo, le film 3D, le computer graphics.

En 2010, Yoshitaka Amano inaugure son propre studio, Deva Loka, « L’endroit où les dieux se rassemblent ». De ce studio sortiront des films en 3D et de vrais projets multimédias. Yoshitaka Amano collabore également avec la société Shibuya Productions sur le court métrage d’Animation Birth ainsi que sur le projet Windwalkers